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　　走进“草地上的午餐”展厅，观众脚下的触感从坚硬的地板过渡为柔软的仿真草皮。这是保罗·史密斯为营造沉浸式体验埋下的一个巧思。展厅名称源于毕加索对马奈同名经典的反复演绎，呈现毕加索如何在20世纪50年代重新回到艺术史经典，与马奈展开跨越时空的对话。他围绕同一主题创作了大量绘画、素描与版画，通过姿态、构图与场景的调整解构视觉结构。该系列作品的规模之庞大，在毕加索与艺术史传统的正面对话中占据独特地位。展柜中陈列的纸板雕塑《草地上的午餐：撑肘而坐的男子》，以轻松即兴的拼贴手法，重构了画中的经典人物。陶瓷作品如《饰有大胡子农牧神头像的长盘》（1948），则呈现毕加索在瓦洛里斯时期的另一类实验。他以传统器形为基础，通过塑形、绘制与变形，使盘、壶、砖块转化为动物或神祇的面孔。这些创作不仅显示了艺术家在陶艺领域的灵活和幽默，更反映其对材料和形式的不断拓展，这些探索也反哺了他同期的绘画与雕塑实践。

　　“我发现，通常而言，毕加索的作品被挂在墙上时，周围大多没有其他元素，我明白，这是一种相当传统的展陈方式。我则希望采用一种不那么常规的呈现方式。我们力图打造一种更加侧重视觉感受的观展体验，希望这种方式既能打动年轻人，也能让初识这位大师的观众有所共鸣。这种思路更加即兴，更强调直觉。”在展陈设计上，保罗摒弃了传统做法，转而营造充盈而富有戏剧性的氛围。自1970年开设首间店铺以来，保罗以持续不断的创意活力与大胆运用色彩和条纹闻名全球。在本次展览中，他凭借敏锐的视觉直觉与幽默感，重新诠释毕加索的多重身份与创作可能，使公众得以从新的视角接近这位革新者：既是一位改写传统的艺术家，也是一位在色彩与形式中不断实验、充满游戏精神的创造者。

　　正如保罗所说的那样：“在巴黎，我们既享受那座古老而极具魅力的建筑，又必须应对它带来的挑战——众多形态各异的展厅，让展陈本身复杂而丰富。而在浦东美术馆，我们面对的是截然不同的现代空间，需要用完全不同的方式去激活它。所以，此次展览必然会呈现新的面貌，但依然保留巴黎版本的许多核心元素。”在浦东美术馆，展墙本身成为跨界对话的载体：在“古典主义画家”主题空间中，素描作品密集悬挂，灵感来自巴黎沙龙的经典陈列，同时呼应保罗店铺中的“艺术墙”理念，实现传统与现代的平行对话；在“条纹”主题空间，毕加索作品中的线条与保罗标志性的彩色条纹叠加，形成图案与图案的互动；部分展厅则借鉴巴黎街头的“城市牛皮癣”手法，贴满毕加索历史展览海报，以直白的重复制造视觉冲击。这些设计不仅融合了两位艺术家的视觉元素，更让观展体验本身成为一场沉浸式、充满节奏与情感的视觉旅程。对此，保罗自信满满：“我对这间展厅颇为得意，而且我相信，如果毕加索还活着，那他或许也会注意到：以如此直白的方式将一幅图像重复贴满整个墙面，会产生怎样的视觉冲击力，我认为他应该会欣赏这种做法，毕竟他是一个充满好奇心的人。”